Tärkein Musiikki Rytmin ymmärtäminen musiikissa: 7 rytmin elementtiä

Rytmin ymmärtäminen musiikissa: 7 rytmin elementtiä

Musiikki koostuu kolmen ydinkomponentin yhdistelmästä: melodia, harmonia ja rytmi. Kappaleen rytminen rakenne määrää, milloin nuotteja soitetaan, kuinka kauan ja missä painotuksessa.

Suosituin

Opi parhailta

Yli 100 luokassa voit hankkia uusia taitoja ja hyödyntää potentiaaliasi. Gordon RamsayRuoanlaitto I Annie LeibovitzValokuvaus Aaron SorkinKäsikirjoittaminen Anna WintourLuovuus ja johtajuus deadmau5Elektroninen musiikkituotanto Bobbi BrownMeikki Hans ZimmerElokuvien pisteytys Neil GaimanTarinankerronta Daniel NegreanuPokeri Aaron FranklinTexas Style Grillausmahdollisuus Misty CopelandTekninen baletti Thomas KellerRuoanlaittotekniikat I: Vihannekset, pasta ja munatAloittaa

Hyppää osioon


Usher opettaa suorituskyvyn taidetta Usher opettaa suorituskyvyn taidetta

Ensimmäisessä verkkokurssissaan Usher opettaa sinulle henkilökohtaisia ​​tekniikoitaan valloittamaan yleisöt 16 videotunnilla.



Lisätietoja

Mikä on musiikin rytmi?

Rytmi on äänen, hiljaisuuden ja korostuksen malli laulussa. Musiikkiteoriassa rytmi viittaa nuottien ja lepojen toistumiseen ajassa. Kun muistiinpanojen ja lepojen sarja toistuu, se muodostaa rytmisen kuvion. Sen lisäksi, että ilmoitetaan kun nuotteja soitetaan, myös musiikkirytmi määrää kuinka kauan niitä pelataan ja millä voimakkuudella. Tämä luo erilaisia ​​nuottien kestoja ja erityyppisiä aksentteja.

Miksi rytmi on tärkeää musiikissa?

Rytmi toimii musiikkikappaleen propulsiomoottorina, ja se antaa sävellysrakenteen. Useimmissa musiikkikokoelmissa on rytmiosa, joka vastaa rytmisen selkärangan tuottamisesta koko ryhmälle. Rummut, lyömäsoittimet, basso, kitara, piano ja syntetisaattori voidaan kaikki pitää rytmivälineinä kontekstista riippuen. Kaikilla musiikkiryhmän jäsenillä on kuitenkin vastuu omasta rytmistä esityksistään ja he soittavat kappaleen säveltäjän osoittamat musiikilliset rytmit ja rytmimallit.

7 musiikin rytmin elementtiä

Useat ydinelementit muodostavat musiikkirytmin perusteet.



  1. Ajan allekirjoitus : Musiikillinen aikaleima ilmaisee lyöntien määrän mittaa kohden. Se osoittaa myös kuinka kauan nämä lyönnit kestävät. Aikakirjoituksessa, jonka pohjassa on 4 (kuten 2/4, 3/4, 4/4, 5/4 jne.), Lyönti vastaa neljäsosaa. Joten 4/4-aikaa (joka tunnetaan myös nimellä 'yhteinen aika'), jokainen lyönti on neljänneksen pituus, ja jokainen neljä lyöntiä muodostaa täydellisen mitan. 5/4 kertaa jokainen viisi lyöntiä muodostaa täyden mitan. Aikakirjoituksessa, jonka pohjassa on 8 (kuten 3/8, 6/8 tai 9/8), lyönti vastaa kahdeksatta nuottia.
  2. Mittari : Länsimainen musiikkiteoria jakaa aika-allekirjoitukset kolmen tyyppiseen musiikkimittariin: kaksinkertainen metri (missä lyönnit esiintyvät kahden ryhmissä), kolminkertainen metri (missä lyönnit esiintyvät kolmena ryhminä) ja nelinkertaiset metrit (missä lyönnit esiintyvät neljän ryhmän ryhmissä) ). Mittaria ei ole sidottu setelin arvoihin; esimerkiksi kolminkertainen metri voi sisältää kolme puoli-seteliä, kolme neljännes-, kolme kahdeksas-, kolme kuusitoista- tai kolme minkä tahansa pituisen nuottia. Muusikot ja säveltäjät sekoittavat säännöllisesti kaksinkertaista ja kolminkertaista metriä työssään; Igor Stravinskyn 'Kevään riitti' on oppikirjaesimerkki tällaisesta tekniikasta.
  3. Aika : Tempo on nopeus, jolla musiikkikappale toistetaan . On kolme ensisijaista tapaa välittää tempo pelaajille: lyöntiä minuutissa, italialainen terminologia ja moderni kieli. Lyöntiä minuutissa (tai BPM) ilmaisee lyöntien määrän minuutissa. Tietyt italialaiset sanat kuten pitkä , kävely , allegro ja pian välittää tempomuutos kuvaamalla musiikin nopeutta. Lopuksi jotkut säveltäjät ilmoittavat tempon rennoilla englanninkielisillä sanoilla, kuten nopea, hidas, laiska, rento ja maltillinen.
  4. Vahvat lyönnit ja heikot lyönnit : Rytmi yhdistää vahvat ja heikot lyönnit. Vahvat biitit sisältävät jokaisen mittauksen ensimmäisen lyönnin (downbeat) sekä muut voimakkaasti painotetut lyönnit. Sekä suosittu musiikki että klassinen musiikki yhdistävät voimakkaat ja heikot lyönnit luomaan mieleenpainuvia rytmimalleja.
  5. Synkopaatio : Synkooppiset rytmit ovat sellaisia, jotka eivät sovi yhteen yksittäisten toimenpiteiden vaikutusten kanssa. Synkopoitu biitti painottaa perinteisiä heikkoja lyöntejä, kuten toinen kahdeksas nootti mitassa 4/4. Monimutkaiset rytmit sisältävät yleensä synkopian. Vaikka näitä rytmejä voi olla vaikeampi aloittaa muusikolla, ne pyrkivät kuulostamaan silmiinpistävämmiltä kuin synkoopoimattomat rytmimallit.
  6. Aksentit : Aksentit viittaavat tiettyihin lyönteihin. Ajattele runo, jotta voisit ymmärtää aksentteja. Runollinen mittari, kuten jambinen pentametri , voi sanella tietyn seoksen korostetuista tavuista ja korostamattomista tavuista. Musiikilliset aksentit eivät ole erilaisia. Eri rytmeillä voi olla yhteinen aikaleima ja tempo, mutta ne erottuvat toisistaan ​​korostamalla erilaisia ​​nuotteja ja rytmiä.
  7. Polyrytmit : Erityisen kunnianhimoisen rytmitajun saavuttamiseksi yhtye voi käyttää polyrytmiä, joka kerrostaa yhden tyyppisen rytmin toisen päälle. Esimerkiksi salsa-lyömäsoittimet saattavat sisältää kongoja ja bongoja, jotka soittavat 4/4 kertaa, kun taas timbalit soittavat samanaikaisesti mallia 3/8. Tämä luo tiheän rytmisen muhennoksen, ja oikein suoritettuna se voi tuottaa uskomattoman tanssittavat rytmimallit . Polyrytmit ovat alkaneet afrikkalaisista rumpuista, ja ne ovat levinneet kaikenlaisiin tyylilajeihin ympäri maailmaa Afro-Karibialta intiaaniin progressiiviseen rockiin, jazziin ja nykyaikaiseen klassikkoon.
Usher opettaa suorituskykytaidetta Christina Aguilera opettaa laulamista Reba McEntire opettaa kantrimusiikkia deadmau5 opettaa elektronisen musiikin tuotantoa

Haluatko oppia lisää musiikista?

Tule paremmaksi muusikoksi MasterClass-vuotuisen jäsenyyden avulla. Hanki pääsy musiikkimestareiden, kuten Itzhak Perlmanin, Herbie Hancockin, Tom Morellon ja monien muiden, opettamiin yksinoikeisiin videotunneihin.